與仁璐共舞

聶光炎 文

「與仁璐共舞」，這是好多年前的事了。她是一段美好的記憶。

一九六八年，我從美國接受劇場專業訓練，回到台灣不久。那時候台灣的表演藝術還停留在「餘興節目」、「康樂晚會」那種趣味的階段，本土「現代舞」創作還沒有個影子，偶而有些歐美文化交換來的演出，則是很稀罕的。仁璐就是在那時接著李蒙、保羅泰勒、黃忠良而後出現的現代舞蹈家與編舞家，著實惹人矚目，無論她的演出或演講，都曾有很大回響。在一次傳統與現代的激辯中，她的「黃酒與威士忌」理論，也很能引起共鳴。我清楚的記得，是在一位美籍交換教授的家庭聚會裡，坐在「榻榻米」席墊上，與仁璐相識、談舞、說戲，而受邀與她共舞。我們真是一見如故，很有緣份，一交就是好多好多年。

我雖然一向為趕熱鬧的「晚會」設計意願不高，但是能有人為「現代舞」出一筆錢，作一次實驗性的演出，實在是挺難得，明知困難多多，我還是興致勃勃的參與了。仁璐的「發表會」中，我主要的工作是設計舞台和燈光，當然在過程之中，因為臨時需要，而擴充到劇場技術執行、服裝材料採購、演出助理、舞台技工到清潔地板· 這樣一個全程下來，我與仁璐之間，深深建立了藝術上的認知與共識、友誼卜的情感與瞭解。我們一道討論、辯論，我們也一起沮喪、歡愉。排演場、d 、緬館、布店，熙攘的街頭、壅塞的公車，仁璐不停的用精細的語言向我解說她的觀念，有時也會手舞足蹈的傳達她的情感。可巧當時我正再讀「鄧肯自傳」，以至使我時時會覺得身邊又出現了一位鄧肯，侃侃而談，翩翩起舞，印象鮮活。同時我也戲嘲自己沒有哥登克雷那樣才華，能為她作出完美的設計。

「雪盟」、「輪迴」、「躊躇」、「蛻進」、「眾相」、舞劇「白娘子」是仁璐那次發表的舞作。基本上，’在舞台與燈光上都有要求，不過「白娘子J 應該算是重頭戲，我設計了一大片彩色背景幕：一條配合舞蹈動作的繩梯，一片象徵塔的景片。極簡單，也很素淨很中性。由於舞台燈光設備有限，而且簡陋，所以在處理上都是「極盡所能」。我必須說那次設計，非我理想的，但確是非常努力的，到頭來也許有一點「少就是多」的成就。在那麼多年前，能作那麼「前衛」的演出，是一件很過癮的事，對一個從事舞台及燈光設計的人來說，面對新觀念、技巧、陳舊思想、簡陋劇場的挑戰，真是一件大事。我總算熬過了。對我來說，那次演出，是一個特殊的經驗，一次學習。仁璐在我創作過程中，給我啟示和激盪，都是很有價值的。當然，她視舞蹈藝術為興趣、事業、生命的精神，也足可鼓舞我執著作劇場設計的理念。

自「白娘子」落幕之後，我和仁璐有很長一段時日不得交往，但我覺得我們心神友誼並沒斷，果不然幾年前再相逢，情份如舊，而她的藝術造詣與修養，真是成長太多。雖然我們還會津津樂道「白娘子」演出的樂事，但我更豔羨她「金山」一舞所發出的生命力與光彩。我也體會到，她的舞作呈現在新的視覺環境下，更為貼切，生動，還遠超過我所能提供的「人工化」，有些做作的舞台與燈光。她選擇在路易斯· 康，堅實、樸素、和諧的建築群之中演出，我感覺到仁璐對文化母體的尊重，對生命的關懷，更覺察她從傳統中鍛鍊出的現代，而不是那種故弄玄虛的現代幌子。我不是作評論的人，不會冷靜分析舞作，我只能熱情的去感覺，那些位舞者急促的呼吸，心房脈搏的跳動，戰慄的肌肉，滾燙的汗水與淚水… 我窺視到編舞者的一份熱愛，用身體與環境建構起一片心靈的大地，豁開了一條長流，淌入文化的過去與未來”